Первый фильм выпускницы Московской школы нового кино Алёны Алёнкиной увидели не только российские зрители, но и гости фестивалей во Франции, Польше, Украине и Армении. Теперь он доступен онлайн при поддержке платформы "Пилигрим" . Мы поговорили с Алёной о том, как создавалась эта картина.
Вы выбрали тяжелую и сложную тему для своего дебютного фильма. Как родилась эта идея?
Идея родилась на занятии по режиссуре в мастерской Дмитрия Мамулии, МШНК, в которой я тогда училась. «Алекситимия» — мой дипломный фильм, и я работала над ним пока училась на втором курсе. Дима дал мне матрицу. Дальше мы с Машей Карпович, моим однокашником и давним другом, разрабатывали историю со всеми подробностями. Рабочее название было другим. «Алекситимия» возникла уже после окончательной версии монтажа. Хотелось пойти дальше проблемы зависимости и ее симптоматики. Это примета времени в какой-то степени. Неспособность распознавать и выражать свои чувства.
Вы выступили и как режиссер, и как сценарист, и как монтажер. Какой этап создания фильма оказался самым сложным?
Самой сложной частью был монтаж. Он занял 6 месяцев, и это был настоящий ад. Снимали мы очень быстро, за три дня, у нас была хорошая камера и профессиональная команда. Но из-за не сразу достигнутого взаимопонимания на площадке полученный материал был неровным, не отвечал задачам, которые мы ставили перед собой в процессе работы над сценарием. Ничего не работало, не клеилось, фильм «не собирался». Мы пересняли несколько сцен, это было уже рискованно — за три летних месяца Нина внезапно повзрослела, у нее изменились черты лица.
Выбор Сесиль Плеже на главную роль — безусловная удача фильма, она впечатляюще играет одними глазами. Как она попала в проект?
Поскольку фильм был учебным, я по совету Дмитрия Мамулии отсмотрела тогда фотографии всех подходящих по возрасту отечественных актрис. Не глядя на регалии, просто в поисках лица с определенной печатью. Такая печать на лице не обязательно связана с каким-то тяжелым опытом, в случае с Сесиль вообще нет. Но в ее лице было то, что я искала. Она снималась в «Шультесе» у Бакура Бакурадзе, так что Дима ее знал, он, кажется, и посоветовал. Я приехала к Сесиль, мы выпили чаю, поговорили немного. Я уехала счастливая. Актриса нашлась.
Фильм побывал на фестивалях, в том числе международных. Что это был за опыт для вас?
«Алекситимия» — мой первый фильм, он и учебный и дипломный одновременно, то есть первый вообще. Я помню, это был мощный опыт — увидеть свой фильм на большом экране в зале с реальными зрителями. То есть не в школе с однокурсниками, хотя в школе ставки выше, как мне кажется. Но вот почувствовать, что твой фильм уже больше не твой — у него своя жизнь началась какая-то, это осознание свободы и ответственности одновременно. Это, наверное, про взросление.
Какие реакции зрителей вам больше всего запомнились?
Больше всего мне запомнилось письмо, которое я получила, когда фестивальная история фильма уже закончилась. Оно было из медицинского института, куратор попросила разрешения на показ фильма в этом вузе на кафедре для студентов-психологов. Это было неожиданно.
За расшифровкой слова «алекситимия», признаюсь, пришлось слазить в гугл. Термин неплохо описывает ощущения при просмотре фильма. Всех жалко, за всех грустно. И непонятно, кому сочувствовать и что со всем этим делать. Похожи ли мои впечатления на эффект, которого вы хотели добиться?
Это очень верное ощущение. Ум постоянно стремится все объяснить, такова его природа. А если объяснения нет — вот тут и начинаются самые важные процессы. Наша внутренняя работа как зрителя. Если эта работа начинается в нас после просмотра фильма, значит все получилось. Какой-то сдвиг, изменение в связи с увиденным.
Послание зашифровано в самой реальности. Мое дело — ее показать, преобразовав определенным образом, но не исказив. Это вот — мир, он такой. С людьми в этом мире случаются разные вещи. Знаете, для меня этот фильм о поворотном моменте, о возможности сделать правильный выбор после сотни неправильных. Всегда он был о надежде для меня. Но для многих он о безысходности какой-то. С этим я уже ничего не могу поделать.
Какие коллеги-современники вас вдохновляют? Российские, зарубежные?
Очень вдохновляют работы Руслана Федотова и Саши Кулак, Вали Антоновой, Максима Шавкина, Александры Карелиной, Кати Селенкиной. Это все выпускники МШНК. Я говорю о них просто потому, что так или иначе мы существуем в одной парадигме, в одном поле что ли, и мне невероятно интересен их поиск. МШНК — это особый мир, не просто учебное заведение. О классиках говорить думаю, смысла нет, да они и не современники уже. Из зарубежных… ну тут очень много, но я бы выделила важных для меня Вернера Херцога, Софию Копполу, Марен Аде, Михаэля Ханеке.
На какие ещё темы вы хотели бы высказаться как режиссер и сценарист? Над чем вы работаете сейчас?
В данный момент идет работа над полнометражным фильмом о поколении девяностых в моем родном Екатеринбурге. Очень растянутый во времени проект — сбор архива только занял почти два года. Это фильм о времени, о судьбе, о музыке, о том, что делает нас нами. И это женская история, это важно, есть свои особенности. Несколько месяцев назад к работе над сценарием подключилась Маша Карпович. Это большая удача — найти компаньона для совместной работы над сценарием. Всегда завидовала Братьям Дарденн в этом смысле.
Автор выражает благодарность Василию Соловьеву ("2D Celluloid") и кинокомпании «Первое Кино», за оказание доверие и материальную и техническую поддержку проекта.
Вопросы задавал Иван Сафаров, специальный корреспондент “CinePromo”
Также фильм доступен на платформе российского авторского кино "Пилигрим".
.png)
