Для создания кино с нулевым бюджетом необходима кругленькая сумма. Она, конечно, несравнима с той, которую требуют съемки блокбастера, однако сбор и этих денег является грандиозной задачей на смекалку и проверкой на прочность для режиссеров независимого кинематографа. А когда минимальная сумма собрана, ее нужно экономно тратить, но при этом не нанести ущерб качеству будущего фильма.
Давайте рассмотрим несколько вещей, на которых можно экономить деньги при создании фильма, на примере нескольких режиссеров и их работ.
НОСИТЕЛЬ
Британский режиссер Оливье Ниас снял свой первый полнометражный фильм «Возвращение» (“The Return”, 2015) на пленку 35-мм. Такое решение, нетипичное для современных начинающих режиссеров малобюджетного кино, было продиктовано тем, что снимать на пленку оказалось дешевле.
В интервью для Raindance, кинофестиваля, номинировавшего “The Return” на звание "лучший британский полнометражный фильм", Ниас отметил, что пленка экономит бюджет далеко не всегда, однако в его случае она это сделала. Решающую роль в получении финансовой выгоды от пленки сыграл специфический состав команды, безукоризненное планирование и, конечно, художественный замысел. Серьезным специалистам, знавшим, как работать с пленкой, нужен был серьезный режиссер. Выбором пленки 26-летний Ниас как бы заявил своим будущим коллегам, что точно знает, что делает, и они согласились работать. Его решения были выверенными, сцены отрепетированными, график работы четким, так что на сами съемки ушел минимум времени и денег. Кроме того, благодаря пленке черно-белый психологический триллер про человека вне закона приобрел необходимую Ниасу классическую стилистику и теплоту, добиться которой при использовании цифровой техники было бы гораздо сложнее: это потребовало бы более дорогостоящих локаций, света и последующей обработки.
ЛОКАЦИЯ
Кевин Смит знает, что при создании малобюджетного фильма не может быть и речи об аренде площадки на киностудии. Да и к выбору локаций нужно подходить с умом - а лучше всего ограничиться одной. Поэтому он решил снимать кино прямо в продуктовом магазине в Нью-Джерси, где тогда работал. Сценарий «Клерков» (“Clerks”, 1994) был написан специально для съемок в этом магазине, которые подарили Смиту двадцать одну бессонную ночь: снимали только после закрытия. Это решение сэкономило режиссеру много денег и времени на поиски локаций (финальный бюджет фильма составил всего $27 000), но так везет не всем. Уже упомянутому Оливеру Ниасу, например, пришлось отправить младшего брата в двухмесячное «турне» по окрестностям Лондона, во время которого тот стучал буквально во все подряд двери домов и ресторанов с просьбой снять у них несколько сцен.
СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА
В состав съемочной группы великих киностартапов должны входить талантливые и полные энтузиазма люди, но платить им нечем. Финансовые схемы работы с коллективом в рамках микробюджета могут быть разными. К примеру, у Дэвида Линча во время съемок своего дебютного полнометражного фильма «Голова-ластик» (“Eraserhead”, 1977) несколько раз заканчивались деньги. Он занимал их у друзей, знакомых актеров и бывших одноклассников, развозил газету "Уолл Стрит" за 48,5 долларов в неделю, а также незаконно жил на съемочной площадке (а именно в комнате главного героя, Генри).
Съемки много раз останавливались, платить работникам было нечем – все деньги уходили на оборудование и реквизит. Вместо гонораров Линч пообещал всей команде долю от прокатной прибыли, но особо на ее получение никто не надеялся. Однако при бюджете в $10.000 прибыль от фильма с годами составила около $7млн, так что всем участникам съемок этой сюрреалистической оды паранойе и изоляции до сих пор приходят чеки на немаленькие суммы.
СПЕЦЭФФЕКТЫ
Режиссеру sci-fi фильма «Лавмилла» (“Lovemilla”, 2015, Финляндия) Тиму Никки из-за скудного бюджета пришлось отказаться от компьютерной графики при создании спецэффектов; ему были не по карману космические корабли и зрелищные батальные сцены. Вместо этого он решил старомодно ограничиться созданием костюмов роботов, которых играли актеры. Как говорит Никки в интервью для Indiewire, ему пришлось позаботиться о хорошем художнике по костюмам, потому что вид пришельцев обязательно должен был отсылать зрителей к фильмам категории "Б" 60-х годов. Вся съемочная группа Никки изощрялась, как могла, создавая фантастическую комедию с элементами ужасов, мюзикла, фэнтэзи и немого кино. В ход шли лыжные ботинки, сумки для ноутбуков и крашеная домашняя утварь. Ну а в кульминационные моменты фильма команда использовала яркий свет и дым. Никки признается, что даже и помыслить не мог о компьютерной графике вместо самодельных спецэффектов, ведь это не только раздуло бы бюджет, но сделало бы картину менее самобытной.
Как видите, съемки малобюджетного кино предполагают минимум финансового комфорта, зато максимум простора для фантазии. Качество фильма не зависит от количества нулей, входящих в цифру его бюджета. Талантливые решения порой ничего не стоят. Главное - их найти и набраться храбрости, чтобы воплотить их в жизнь.
Автор: Ирина Гугушина
Ирина Гугушина родилась в Екатеринбурге, где в 2007 поступила на филологический факультет Уральского государственного университета. Тусклый свет филфака и потрепанные книги на полке книгообменника навсегда будут связаны с образом постсоветского литературного критика и исследователя словесности.
В 2013, получив стипендию американского правительства на обучение в магистратуре, оказалась в Бингемтоне, США, где, примкнув к рядам исследователей литературы в Государственном университете штата Нью-Йорк, увлеклась постколониальной теорией, работами французских постструктуралистов и жанром нон-фикшн. В этом жанре упражняется уже третий год на двух языках. Сейчас писательский труд - это отдушина среди московской суеты.