Кино – уникальный вид искусства, благодаря своей особой способности передавать смысл лишь с помощью одного изображения. В любой момент фильма зритель может поставить его на паузу и извлечь тему и эмоциональную глубину сцены, и это потрясающе. Нет необходимости в диалоге; вместо этого существуют основные инструменты кинопроизводства, работающие в динамичном режиме.
Один из лучших способов использования визуального повествования - это разрушить субъективный взгляд на содержание. Визуальные решения используются для демонстрации зрителям связи режиссера с историей, а не просто в качестве художественного приема. Даже самые блестящие кадры, выполненные с использованием простейших техник кинопроизводства, например, движение камеры, передают состояние героя так, чтобы вызвать к нему сочувствие.
Видео Must See Films ниже рассказывает, как создать визуальное повествование, которое помещает аудиторию в сознание героя. Приятного просмотра!
Визуальные элементы, такие как движение камеры и кадрирование, выполняют некоторую тяжелую задачу. Выбор объектива камеры, движение, быстрые переключения и продолжительность времени, в течение которого камера фокусируется на объекте и человеке, могут раскрыть более глубокий слой истории, который невозможно рассказать иначе, кроме как визуально.
Всегда важно иметь четкое представление о мизансцене, но это не должно быть первоначальным фокусом при принятии решения о том, как выстроить конкретный кадр. Режиссер Сидни Люмет в своей книге «Как делается кино» предлагает начать с возникновения творческого процесса, прежде чем сосредоточиться на конечном продукте. Фильмы не начинаются с визуального. Они начинаются с истории. Стиль появляется после того, как режиссер четко поймет историю и собственную связь с ней.
Как только появится четкое понимание истории и связи с этой историей, думайте, как ее рассказать. Это главный вопрос для всего проекта, поскольку он затронет работу каждого отдельного департамента, вовлеченного в его создание.
Как составить кадр? То, как построен кадр, повлияет на восприятие эмоциональной значимости момента аудиторией. Отличный способ понять конкретные кадры - это изучить вступление к фильму «В поисках утраченного ковчега» или полноту «Двенадцати разгневанных мужчин». 
Например, в «Искателях», посмотрите, как много Спилбергу удается рассказать о герое, используя определенные ракурсы камеры, захваты и освещение в течение одной только минуты. Мы узнаем, что Джонс загадочен, быстр и не терпит предательства. В «Двенадцати разгневанных мужчинах» Люмет использует разные ракурсы и объективы, чтобы показать возрастающую панику, которую они разделяют, находясь в одном пространстве. По ходу фильма зрители практически испытывают приступы клаустрофобии, поскольку пространство сжимается и не остается места для дыхания.
Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро) из «Таксиста» - пример одного из величайших портретов героев в кинематографе. Эта история о саморазрушении, одиночестве, предопределенности судьбы против ее самостоятельного определения человеком, и Скорсезе рассказывает всю эту историю в начале фильма.
Визуальные детали будет легче заметить, если убрать музыку и сделать сцену черно-белой. Пар, из которого появляется такси, вовлекает аудиторию в субъективное понимание Скорсесом восприятия реальности Трэвисом. Герой представлен его глазами - в следующем кадре зритель понимает, что он наблюдатель, разглядывающий мир через искаженное дождем лобовое стекло. Вступление заставляет зрителей почувствовать себя потерянно и тревожно, по мере того, как мы все глубже погружаемся в транс истории Трэвиса. Такой стиль субъективного повествования показывает, что режиссер любит рассказывать истории. «Таксист» - воплощение размышлений Скорсезе о том, как он видит мир, и он использует историю Трэвиса, чтобы визуально рассказать ее аудитории.
Фильмы обладают способностью самостоятельно рассказывать замечательные истории, но визуальные эффекты усиливают эмоциональную напряженность героя и его место в мире истории. Камера, продолжительно удерживающая героя, сидящего перед аквариумом, может превратить историю из хорошей в отличную, поскольку такое простое изображение может показать зрителям душевное состояние персонажа без необходимости что-либо говорить. Не забывайте начинать с истории и позвольте стилю следовать ее предназначению. Пусть развитие, тема и форма героя влияет на выбор визуальных средств. Никогда не стоит недооценивать силу визуального повествования.
Расскажите о ваших любимых фильмах, в которых используется язык визуализации для раскрытия внутреннего состояния героя. Пишите в комментариях ниже!
Источник: Must See Films
Перевод: Татьяна Анган
.png)
