Представьте себе, что вы смотрите фильм, где все диалоги героев выражают все их мысли, чувства, эмоции, поясняют ситуацию и раскладывают по полочкам все обстоятельства. Это было бы неестественно, это неинтересно. Это слишком прямолинейно. Это слишком " в лоб". Многие об этом просто не задумываются и не считают такую речь персонажей проблемой. На самом деле эту проблему незаслуженно обходят стороной. Давайте рассмотрим её.
В мире сценарного мастерства диалог служит одним из основных инструментов повествования, развития персонажей и эмоционального резонанса, однако далеко не каждый диалог способен играть положительную роль. Проблема в том, что зачастую мы пишем слишком прямолинейные диалоги, заставляя своих персонажей говорить всё друг другу "в лоб".
Что значит " говорить в лоб"?
Сказать "в лоб" означает, что люди говорят именно то, что думают, чувствуют или собираются сделать без какого-либо подтекста или нюансов. Это прямолинейная манера говорить, ей не хватает глубины, поэтому сцены с такими диалогами кажутся плоскими, искусственными и примитивными.
Несмотря на то, что ясность как таковая бесспорно является оптимальным способом передачи информации, в диалогах она зачастую нивелирует сложность человеческих эмоций и отношений, делая персонажей и ситуации менее правдоподобными.
Примеры диалога "в лоб"
Вместо того, чтобы анализировать примеры конкретных фильмов и сериалов, мы рассмотрим типы сцен и сюжетов и диалогов в них.
Представьте себе сцену, в которой герой чем-то расстроен. Вместо того, чтобы показывать свое разочарование посредством действий или словесных намеков, герой просто говорит: "Я сейчас очень зол на тебя". Это прямое заявление не оставляет места для интерпретации или глубины, из-за чего эмоциональный обмен между героями становится несколько примитивным.
А теперь представьте, что ваш герой, обращаясь к своему собеседнику, произносит: "Забавно, что ты всегда знаешь, что сказать, чтобы испортить мне день". Эта строка намекает на скрытое напряжение, не выражая явно чувств персонажа, предлагая зрителям читать между строк.
Как видите, все дело в нюансированном подходе. Это не означает, что герой никогда не скажет то, что у него на уме, но суть в том, что в сюжете эти резкие высказывания должны появиться логически и быть заслуженными, чтобы ситуация выглядела естественной.
Почему нужно избегать диалогов "в лоб"?
Они неестественны. В реальной жизни люди практически никогда не выражают свои сокровенные мысли и чувства с первых секунд разговора, "как на духу". Люди используют словесные намёки, невербальные приемы общения, мимику, жесты. Если же ваш герой постоянно говорит всё "как есть", он, скорее, похож на транслятор идей автора, а не на живого человека с реальными мыслями и чувствами.
Такие диалоги не удерживают внимание зрителей. Часть удовольствия от просмотра фильма мы получаем, представляя себя активными участниками того, что происходит на экране, расшифровывая намерения и эмоции персонажей. Прямолинейная речь героев оставляет зрителю меньше интерпретаций, что снижает их заинтересованность.
Практически полное отсутствие подтекста. Подтекст — невысказанный скрытый смысл сцен — жизненно важен для создания напряжения, глубины и сложности сюжета. Прямолинейная диалоги часто сводят к минимуму эту многоплановость, делая сцены слишком поверхностными.
Как написать хороший диалог
Если вы хотите избежать написания слишком прямолинейных диалогов, примите во внимание следующие рекомендации.
1. Показывайте, а не рассказывайте.
Вместо того, чтобы выражать чувства посредством прямолинейных фраз, пусть ваши герои показывают свои эмоции через действия, реакции и язык тела. Позвольте зрителям самим сделать вывод о том, какие переживания они испытывают в этот момент
2. Используйте подтекст.
Пишите реплики, которые подразумевают больше, чем в них говорится словами. Позвольте своим героям говорить о своих чувствах и намерениях косвенно, с намёками, подыскивая сдова, а не прямо и заученно.
3. Читайте свои диалоги вслух.
Чтение диалога вслух способно помочь автору определить, когда реплики звучат неестественно или слишком прямолинейно. Пересмотрите эти моменты, отредактируйте их, добавляя глубину и интересные нюансы.
4. Анализируйте реальные разговоры из жизни.
Обращайте внимание на то, как люди разговаривают между собой в реальной жизни. Они часто говорят косвенно, меняют тему или оставляют мысли незавершенными. Использование этих элементов добавит реалистичности вашему диалогу.
5. Показывайте свою работу другим.
Самому бывает непросто распознать чрезмерную прямолинейность в своих диалогах. Получение отзывов от коллег или скрипт-докторов поможет вам найти проблемные места и отредактировать их должным образом.
Прямолинейные диалоги могут стать камнем преткновения для многих авторов, но осознание и понимание того, как их избежать, является решающим шагом в создании убедительных, правдоподобных и увлекательных сценариев. Уделяя больше внимания подтексту, стремясь больше показать, а не рассказать, и заботясь о создании жизненных ситуаций взаимодействия между героями, каждый автор может научиться создавать сценарии, способные удерживать внимание зрителей, вызывать сопереживание персонажам и вовлечённость в сюжет.
Источник: nofilmschool.com
.png)
_550x320_a06.png)
