"Чанапар" Любы Асмодей успешно откатался по российским и армянским смотрам. Интернет-премьера фильма и интервью с его режиссером в кинозале CinePromo.
Премьера картины состоялась на фестивале "Начало" в Питере, по итогам которого она получила Спецприз. Фильм показали "Серебряный Акбузат" в Уфе, московский Фестиваль мировоззренческого кино ("Чанапар" был отмечен Призом от Гильдии кинокритиков России), "Святая Анна", "Московские звезды", "Золотая Пятёрка", "Соль Земли" в Самаре, «Невский Благовест» в Питере, а также крупнейший армянский смотр "Золотой абрикос" и, конечно же, "Fresco" и фестиваль женского кино KIN в Ереване.
Почему выпускница режиссерского факультета Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения решила снимать в качестве дипломной работы документальный фильм о Параджанове? Чем Вам близка его философия?
Нельзя назвать фильм чисто документальным. «Чанапар» тяготеет к телевизионному жанру, это портретный очерк, но в неком переосмысленном варианте. Думаю, для меня важно было сделать фильм именно таким, поскольку это дипломная работа отражает мою специализацию – режиссура телевидения.
Во многом на создание фильма меня вдохновила книга Левона Григоряна о судьбе и творчестве Сергея Параджанова. Жизнь режиссера тесно переплетается с его фильмами, и более того — она находит в них продолжение. Все они очень личные и оттого настолько уникальные. О хорошем художнике говорят, что он вложил частичку души в свою работу. О Сергее Парадажнове можно сказать, что его фильмы — это и есть душа. И несмотря на трудный творческий и жизненный путь, Параджанов всегда был храбро верен самому себе. И успех к нему пришел именно тогда, когда он заглянул внутрь себя и стал делать работы, которые хотел делать.
Мне кажется, сейчас для всех наступают сложные времена, особенно для творцов, поскольку нужно иметь огромную внутреннюю силу, чтобы говорить то, что хочешь сказать. Возможно, «Чанапар» — это своего рода напутствие всем художникам перед началом длинного пути, в котором, несмотря на все обстоятельства, необходимо быть преданными, прежде всего, самим себе. Именно таким был Параджанов — он был неподкупно верен своим мыслям и чувствам.
Стоит ли перед просмотром фильма быть знакомым с творчеством Параджанова, или всё будет понятно даже тем, кто не видел его картины?
Не думаю, что для просмотра нашего фильма требуется специальная подготовка. Мы рассказали путь режиссера с помощью языка образов, которые зрители и не обязаны понимать, но мы хотели, чтобы они их прочувствовали.
Много раз я говорила, что эта не исследовательская работа, а мой взгляд на путь режиссера. Мы искренне надеемся, что этот фильм вдохновит людей, которые не знали о Параджанове, на знакомство с его творчеством. А те, кто знают его кинокартины, вновь обратились к ним и насладились той красотой и чистотой, которые они излучают.
Какие у вас самые любимые фильмы Сергея Параджанова и почему? Что стоит посмотреть в первую очередь, чтобы получить представление о его творчестве тем, кто с ним не знаком?
«Тени забытых предков» и «Цвет граната» - две одинаково прекрасные, параллельно идущие друг другу картины, как две разные реки, впадающие в одно море. Эти два фильма я советую посмотреть тем, кто хочет познакомиться с искусством Параджанова. Моя любимая работа Сергея Пардажанова, все-таки, «Цвет граната» - фильм-сердце режиссера, это нечто большее, чем просто кинокартина. И у нее, как и у самого Параджанова, сложная судьба.
Как проходили съемки? Что получилось и нет? В чем возникали сложности? Как Вам удалось привлечь к созданию своего дипломного студенческого фильма знаменитого актера Игоря Петренко?
Вообще в этой работе я решила сама себе сделать скидку на то, что это дипломный фильм, первая работа. Меня смущают некоторые моменты чисто технически, как по звуку, так и по изображению. Если бы мы располагали большим бюджетом, думаю, картина могла быть лучше. Но я, оператор Никита Баранов и продюсер Елена Чуприна, будучи студентами СПБГИКиТ, сами вкладывались финансово в эту работу, как и большинство студентов творческих ВУЗов.
Мне повезло, что у меня была чудесная отзывчивая команда. Создавать фильм без финансовой поддержки — это нормально для студенческих работ, но в будущем не хотелось бы снова оказаться в таких условиях.
И здорово, что актер Игорь Петренко принял участие в нашем фильме, чудесным образом украсив его — именно голосом Игоря Петренко рассказана история Параджанова. Мы не намеревались найти именно известного актера, но голос нам нужен был проникновенный, который смог бы вплести зрителей в фильм, словно нити в полотно. Игорь Петренко много раз работал вместе с постановщиком трюков Александром Барановым, который является отцом оператора нашего фильма, и именно он предложил актеру поучаствовать в нашей студенческой работе. Игорь Петренко с радостью согласился, поскольку для него, как и для всех нас, это тоже был своего рода эксперимент.
Как картину воспринимали на фестивалях? Расскажите о фидбеке в рамках фестивального проката и отдельных показов.
Картину воспринимали по-разному. В основном, положительно, но, возможно, на тех показах, на которых я не присутствовала, все было иначе. В любом случае, я была готова к любой критике. Часто я видела на лицах зрителей слезы после просмотра, они подходили ко мне и искренне благодарили за фильм. Это дорогого стоит в том плане, что люди действительно заинтересовались творчеством Параджанова, его историей и историей в принципе — значит работа проделана не зря, хоть она, как мне кажется, не поражает массово, а действует точечно. Некоторые потом мне писали, какие кинокартины посмотрели и какие больше всего понравились. Но были и те, для кого фильм просто прошел мимо, и были отзывы в духе «слишком элитарно», что тоже вполне нормально, поскольку невозможно создать что-то, что может нравиться всем. Да и этого делать не нужно.
Больше всего мне понравились те фестивали и показы, в которых были обсуждения демонстрируемых картин: это дало возможность взглянуть на свою работу глазами зрителя.
Что дальше? Что в планах, а, может быть, уже в производстве?
На данный момент я нахожусь в самой начальной стадии подготовки к новому фильму. Дорабатываю сценарий, делаю с оператором первые раскадровки. Могу сказать только то, что это будет игровой фильм. Пока не знаю, будет ли это короткий метр или он расцветет до полного – для меня самой это своего рода новое приключение, которое, надеюсь, не заставит себя долго ждать.