Главное — найти баланс между героями и развитием сюжета.
Есть что-то невероятно захватывающее в блестящем актерском составе, когда мы с упоением следим за взаимодействием мастеров, которые полностью вживаются в свои роли. Но как чувствует себя автор, который пишет сценарии для этих фильмов и телесериалов? Написание сцен для актерских групп в кино и сериалах бросает автору вызов, в то же время открывая перед ним новые возможности. В отличие от обычных сюжетов, сосредоточенных на одном или двух персонажах, сюжеты с несколькими персонажами требуют от автора умения жонглировать сюжетными линиями, арками героев и перспективами, в то же время поддерживая целостность истории и удерживая внимание зрителя на ней. Итак, как мы пишем такие истории?
Сегодня мы с вами изучим эффективные подходы к разработке актерских ансамблей на примерах успешных фильмов и сериалов, которые придадут вам уверенность в вашей работе. Что ж, приступим.
Что такое фильм или сериал с актерским ансамблем?
В фильмах или сериалах с актерским ансамблем повествование строится не вокруг сюжетной линии одного героя, а вокруг взаимодействий и отношений главных героев в развитии их характеров. Эта структура позволяет зрителю внимательно следить за судьбами широкого спектра персонажей, узнавать, кто они, какая у каждого из них история и сюжетная арка, делая сюжет более многогранным и объемным.
Примеры ансамблевых фильмов и сериалов.
Ансамблевые составы характерны для жанров, в которых могут одновременно раскрываться сразу несколько POV (от англ. point of view — «точка зрения»; под ПОВ-персонажем или просто ПОВом подразумевается персонаж произведения или его части, глазами которого читатель «смотрит» на происходящие события), таких, как драма, комедия, научная фантастика. Эти сериалы и фильмы зачастую используют актерские ансамбли для раскрытия и исследования различных социальных вопросов и проблем, отражающих отношения в контекстах реальной жизни.
Как писать сюжетные линии для актерских ансамблей в кино и сериалах?
Для написания таких сценариев посмотрим на стратегии, которые помогут нам с вами прощупать почву в этом направлении.
- Каждый герой должен существовать, как самостоятельная концепция.
Персонажи должны быть сложными личностями. Каждый из них должен иметь свои уникальные черты, ярко выраженный характер и понятную зрителю мотивацию. Подумайте о том, как отдельные черты ваших героев раскрываются в общей динамике с остальными персонажами.
У ваших героев должны быть разные точки зрения, взгляды, жизненный опыт и личная история. Это разнообразие обогатит ваше повествование и предложит различные интерпретации сюжета.
- Четко определяйте отношения между героями и динамику их развития.
Межличностные отношения: продумайте отношения между героями. Это может быть дружба, соперничество, романтические связи, семья. Эти отношения станут двигателем вашего сюжета, его развития и конфликтов в нем.
Как будет функционировать ваша актерская группа в целом? Что объединяет этих людей? Как они общаются внутри своей группы и "подгрупп"? Динамика в актерском ансамбле играет решающую роль в создании сильных, цепляющих сцен и развития сюжета.
- Находите баланс между экранным временем и степенью значимости.
Баланс фокуса: все герои не могут одновременно находиться в центре внимания, однако автор должен позаботиться о том, чтобы каждый из ведущих героев мог показать себя и внести свой значимый вклад в развитие сюжета.
Баланс повествования: жонглируйте множеством сюжетных линий, позволяя каждой развиваться и прийти к логическому завершению. Для этого вам понадобится переводить фокус с одного героя на другого в каждой последующей серии или сцене.
- Сюжетные линии должны переплетаться.
Множественные арки: создавайте отдельные арки для каждой сюжетной линии, которые будут переплетаться по ходу развития событий. Эти арки могут отображать личностный рост героя, раскрывать важные факты его прошлого, или вводить новую проблематику.
Связующие сюжетные элементы: подумайте, как ваши сюжетные линии могут наиболее естественным образом переплетаться, поддерживая целостность повествования.
- Используйте общие сцены.
Взаимодействие героев в группе: создавайте сцены, в которых весь ансамбль собран вместе, используя их, чтобы показать стиль общения и отношения между всеми этими персонажами сразу и подчеркнуть отдельные качества некоторых из них на фоне общей картины.
Поворотные моменты: используйте общие сцены в поворотных моментах сюжета, например, когда назревает основной конфликт или же происходит его решение, либо когда тайное становится явным, — во всех таких ситуациях вы сможете показать влияние каждого героя и сделать на нем акцент.
- У каждого героя должен быть свой голос.
Уникальность речи: у каждого героя должна быть своя манера говорить, которая отражает его личность, его происхождение, его нынешнее эмоциональное состояние. Это поможет зрителю отличать героев друг от друга и добавляет глубины их взаимодействию.
Развитие персонажа: в арке каждого персонажа его голос может со временем меняться, и в таком случае его голос, его манера говорить и действовать, будут свидетельствовать о том, что герой вырос или изменился.
- Обращайте внимание зрителей на то, как меняются ваши герои.
Спланируйте, как изменится или вырастет тот или иной герой по мере развития сюжета. Актерские ансамбли дают прекрасную возможность для разработки различных вариантов личностного роста каждого персонажа.
Взаимосвязанный рост: покажите, как отношения героев в ансамбле и происходящие с ними события влияют на личностный рост отдельных героев, подчеркивая взаимосвязь их жизненных путей.
- Удерживайте внимание на развитии событий.
Основные темы: несмотря на большое количество героев и сюжетных линий, убедитесь, что через все ваше повествование проходит одна общая идея, на которую нанизывается весь остальной сюжет. Это может быть какой-то моральный аспект, общественная норма или личная дилемма.
Ритм и структура: следите за ритмичным развитием сюжета, не позволяйте ему застревать, постоянно поддерживайте зрительский интерес. Вы можете делать стратегические разрывы между сюжетными линиями, так, чтобы каждая серия или сцена предупреждала следующий поворот сюжета или этап в жизни героя.
Для написания сценариев с группой главных героев необходимо поддерживать баланс между развитием характеров персонажей, динамикой событий в сюжете, а также его тематической состоятельностью и целостностью. Во время создания сценария автор должен постоянно оставаться открытым для изменяющихся потребностей сюжета и заботиться о том, чтобы каждый его персонаж вносил свой уникальный и значимый вклад в канву развития событий.
Пусть эти размышления помогут вам в вашей работе.
Источник: nofilmschool.com
Фото: телесериал "Игра престолов"
.png)
