Думаю, многие начинающие авторы ищут легкие способы, чтобы улучшить свои тексты. Хотя на самом деле первоклассный метод стать профессиональнее – много писать. С другой стороны, диалог – это один из тех трудных моментов, который воспринимается каждым читателем и зрителем субъективно.
В данной статье я хочу сфокусироваться на некоторых техниках, которые будут полезны для добавления глубины диалогу, а также помогут задать подходящий темп для вашего текста.
Разберем каждую технику детально.
ПОДТЕКСТ
Когда вы садитесь за диалог, вы хотите добиться, чтобы ваши персонажи не просто проговаривали свои чувства в момент речи. Такой диалог называется прямолинейным, и это то, что многие люди считают плохим диалогом. Вместо этого следует стремиться к диалогу с подтекстом в момент общения персонажей, то есть к разговору без упоминания того, что скрывается за фразами.
Для практики вы можете попросить двух человек разыграть диалог о чем-либо, при этом ссылаясь на что-то другое. Или прочтите произведение Эрнеста Хемингуэя «Белые слоны».
LE MENU
Я являюсь большим поклонником книги Клаудии Хантер Джонсон “Le Menu” и её способа создания персонажей.
При написании диалога вы должны обращаться к своему персонажу и продумывать, как его жизнь отражается в речи. Например, при просмотре 3-его сезона «Белого лотоса», действие которого происходит в Таиланде, я воспринимаю персонажей, как богатую семью с юга. В их речи используются специфические для региона выражения и просторечия, что помогает нам точнее понять, кто они и откуда.
ДИАЛОГ И ДЕЙСТВИЕ
Диалог должен не просто передавать информацию, а активно двигать сюжет вперед. Он должен создавать конфликт, раскрывать секреты или влиять на принятие решений. Поэтому при написании диалога для персонажей в сцене вы должны думать, к чему он приведет. Это может быть драка, разбивание посуды или побуждение кого-то перейти к следующей сцене и что-то предпринять. Это могут быть двое влюбленных, которые, наконец-то, будут вместе, или решимость кого-то разобраться со своей проблемой.
Что последует за той или иной репликой? Просмотрите свои сцены и переходы между ними. Если какой-то из переходов кажется неестественным или требующим дополнительного напряжения, подумайте, как изменить реплики персонажей, чтобы намекнуть на определенные действия или прямо призвать к ним.
ТЕМП
Последнее, но не менее важное при написании кинодиалога – это темп повествования. Его идеальная интенсивность находится где-то между «Девочками Гилмор» и «Хорошим, плохим, злым». Он и стремительно развивающийся, и медленный, но в любом случае захватывающий. При этом нельзя забывать о том, что находится между – вы же хотите, чтобы ваши сцены выглядели гармонично на протяжении всей истории? Поэтому вернитесь к темпу изложения идеи и подумайте о ритме, в котором ваши персонажи будут говорить. Представьте, что ваша история – это бьющееся сердце, и выстраивайте слова согласно его ритму. Всё, что вам кажется несоответствующим темпу, доработайте и доведите до совершенства, чтобы это выглядело естественным в рамках вашей концепции.
Источник: сценарист и продюсер Джейсон Хеллерман nofilmschool.com
Фото: кадры из сериала «Белый лотос» | Keystone Press Agency / Global Look Press
.png)
