В сфере независимого кино существует безмолвное кладбище. Оно заполнено не плохими фильмами, а хорошими режиссёрами, которые так и не продвинулись дальше своего первого полнометражного фильма. Уделите мне несколько минут, и я расскажу вам, как стать исключением.
Я в Raindance уже более трёх десятилетий. Каждый год я отсматриваю более тысячи фильмов — дебютные работы, попытки второкурсников сделать что-то стоящее, фильмы-лебединые песни на закате карьеры. Я слежу за тем, как развиваются карьеры людей. Я помню, кто подавал надежды. Кто одержал победу. Кто исчез. Некоторые оставили свой след и добились выдающихся успехов. Но гораздо больше тех, кто выгорел, сдался или тихо ушёл в тень.
Цель этой статьи — не напугать вас, хотя, возможно, стоило бы. В этом тексте содержится небольшая доля правды от человека, который с 1994 года наблюдал за триумфами и трагедиями независимого кино. Если вы работаете над своим первым полнометражным фильмом или испытываете трудности после его завершения, — эта статья для вас.
Давайте поговорим о том, почему так много независимых режиссёров не дотягивают до второго фильма. И как вы можете стать исключением.
Акт первый: жестокая реальность (или «Почему большинство кинематографистов выгорают»)
Создание первого полнометражного фильма — это подвиг. Вы просили, занимали деньги, собирали суммы на краудфандинге, работали по 18 часов в день и пытались воплотить свою идею на экране. Фестивальная премьера фильма состоялась. Вы надеялись, что фильм откроет вам новые возможности.
Но суровая правда в том, что завершение фильма — это не финишная черта. Это стартовые ворота.
Большинство независимых режиссёров выдыхаются после первого же рывка. Почему?
1. Финансовое истощение.
Слишком много дебютных полнометражных фильмов финансируются собственными силами. Ресурсы кредитных карт исчерпаны. Взять в займы больше не у кого. Долги не погашены. А что, если фильм не продастся платформу за шестизначную сумму? Суровая реальность возвращает с небес на землю. Сложно найти силы или ресурсы на второй раунд.
2. Фестивальная усталость.
Вы целый год отправляете заявки на фестивали, одержимо проверяете FilmFreeway, надеясь на почести. Победы на фестивалях — редкое явление. Отказов становится всё больше. Ожидаемый вами импульс так и не наступает.
3. Молчание индустрии.
Если у вас нет агента по продажам, пиарщика, или чудо для вас не случилось, большинство первых статей о ваших работах появляются с шёпотом, а не с грохотом. Мир не протопчет тропинку к вашей двери. А открывающиеся перед вами перспективы часто сопровождаются вопросом: «А что дальше?», ответа на который у вас нет.
4. Отсутствие карьерного плана.
Это серьёзная проблема. Многие режиссёры вкладывают все силы в свой первый полнометражный фильм, не имея никакой стратегии, кроме как «снять самый лучший фильм, на который я способен». Это благородно. Но индустрия кино ест благородных людей на завтрак. Вам нужен план действий.
Акт второй: те, кому удалось
Итак, прежде чем эта статья превратиться в греческую трагедию, позвольте мне подарить вам надежду. Ведь некоторые режиссёры продолжают работу и процветают даже после дебютного фильма. И вот что они сделали иначе.
Пример: Гарет Эдвардс
Его дебютный фильм «Монстры» (2010) был снят с минимальным бюджетом, с использованием штатных камер и командой из пяти человек. Фильм принимал участие в фестивале Raindance. Что отличало Гарета от других? Он относился к «Монстрам» как к своей визитной карточке. Гарет использовал свой опыт в области визуальных эффектов, чтобы создать нечто впечатляющее, уникальное — и в то же время повторяемое. Студии это заметили. Через пять лет он снял «Годзиллу» и «Изгоя-один».
Пример: Сара Гаврон
После фильма «Брик-лейн» (2007) Гаврон не спешила снимать ещё один полнометражный фильм. Она изменила направление, активно сотрудничала с новыми людьми и вернулась в индустрию с фильмом «Суфражистка» (2015), а затем представила фильм «Рок» (2019), который произвел фурор на британской сцене. Затем Сара наладила связи, нашла наставников и не потеряла интереса к работе. Она играла в долгую.
Пример: Роб Сэвидж
Его короткометражный фильм «Рассвет глухих» (2016) был фаворитом Raindance, за ним последовал удостоенный награды Raindance фильм «Струны». Но именно «Гость» (2020), снятый полностью во время карантина по Zoom, стал настоящим прорывом. Роб не стал дожидаться разрешения. Он построил концепцию фильма ужасов, используя доступные инструменты и обстоятельства, диктуемые временем, а затем с энтузиазмом воспользовался ажиотажем. У него уже был готов следующий проект, и он действовал быстро.
Акт третий: ваш план выживания в независимом кино
Давайте не будем приукрашивать. Независимый кинематограф — это война на истощение. Выживают не всегда самые талантливые, но зато самые подготовленные.
Вот ваш план, который поможет удержаться на ногах после съёмок первого фильма:
1. Не относитесь к своему первому полнометражному фильму как к шедевру. Относитесь к нему как к прототипу.
Совершенство — враг. Сделайте фильм. Добейтесь того, чтобы его увидели. Получите обратную связь. Затем двигайтесь дальше. Если первый полнометражный фильм — это всего лишь ступенька, а не ваш главный шедевр, вы избавитесь от нереалистичных ожиданий.
2. Всегда держите наготове следующий проект.
Ещё до того, как ваш первый фильм будет завершён, начните писать (или хотя бы намечать) сценарий второго. Руководители кинокомпаний, спонсоры и организаторы фестивалей спросят вас: «Над чем ещё вы работаете?» Не говорите: «У меня есть идея». Скажите: «Вот презентация моего следующего фильма».
3. Обзаводитесь союзниками, а не просто контактами.
Большинство кинорежиссёров уезжают с фестивалей с визитками. Умные уезжают с союзниками. Соавторами. Чемпионами. Людьми, которые хотят, чтобы вы добились успеха. Вам не нужны все подряд. Вам нужны пять преданных соратников.
4. Научитесь продюсированию. Да, вы не ослышались.
Я видел, как многие талантливые режиссёры застревали, потому что не понимали, как обращаться с бюджетом, соблюдать сроки или как общаться с инвесторами. Полностью делегировать продюсирование невозможно — по крайней мере, если вы хотите продолжать работать. Это не просто модно, это жизненно важно.
5. Оставайтесь на виду, пока работаете над следующим полнометражным фильмом.
Пишите сценарии к короткометражным фильмам. Снимайте микроконтент. Проводите дебаты. Запустите новостную рассылку. Публикуйте посты в соцсетях. Фестивали быстро забывают о людях. Оставайтесь в центре внимания — даже если у вас сейчас нет фильма для продвижения.
6. Стройте свою карьеру как сериал, а не как фильм.
Представьте свою фильмографию как набор фильмов. В каком жанре вы работаете? Какие темы проходят через всё ваше творчество? Где кульминация? Если люди слышат ваше имя, чего им стоит ожидать от ваших работ?
Финальный акт: выбивайтесь из статистики
У меня разрывается сердце от того, как много блестящих талантов угасают после первого же фильма. Не потому, что они были плохими режиссёрами, а потому, что не имели плана выживания.
Ваш первый полнометражный фильм — это чудо. Но это только начало. Главное — удержаться на плаву.
Если вы читаете эту статью с недописанным сценарием, готовым фильмом, который никто не купил, или кучей писем с отказами — вы не одиноки.
Станьте исключением. Выбивайтесь из статистики.
Смотрите в будущее. Составляйте план. Найдите своё племя.
Узнавайте, как работают малоприятные вещи. А потом — повторяйте.
Снова.
И снова.
Потому что те, кто продолжает идти, обязательно добиваются успеха.
Источник: raindance.org
.png)
