Общаемся с Алиной Гуриновой-Реале, создательницей короткометражной драмы на итальянском языке. «Комната Пьетро» – фильм о двух подростках, живущих в Риме и пытающихся осмыслить свою семейную историю.
Расскажите об опыте учебы в Roma Film Academy: почему вы поехали учиться именно туда?
Когда я уезжала изучать режиссуру в Рим, в Москве еще не было такого количества интересных киношкол, как сейчас. Еще одна причина – мне хотелось изучить, как работает киноиндустрия в Италии, которая сильна до сих пор и дарит миру интересных режиссеров.
На тот момент у меня было прекрасное классическое образование, я закончила факультет журналистики МГУ по специальности «Реклама». Мне захотелось познакомиться с режиссурой как с профессией с практической точки зрения, так что частная киношкола была оптимальным для меня вариантом.
Как проходила учеба?
Курс режиссуры был очень динамичным и совмещал разные дисциплины. Мы постоянно ходили на другие курсы: то к операторам, то к сценаристам. Много и подробно изучали технику съемки. Часами в классе смотрели сцены из разных фильмов и разбирали, почему в этом фильме режиссер выбрал такой план. Совместно с актерским курсом занимались импровизацией – постоянно нужно было сдавать отснятые упражнения. Одним словом, основной упор делался на практику.
Когда мы готовились к съемкам, мы уже написали свои сценарии, и я помню, как во время защиты нужно было ответить на вопросы, почему ты выбрал эту тему, почему она для тебя важна и что ты хочешь сказать. Вот это и есть самое сложное, но не только на экзамене, а наверно вообще по жизни – знать, куда ты идешь.
Как родилась идея снять фильм о брате и сестре, которые вместе и очень по-разному переживают детскую травму?
Тогда это было единственное, с чем я была знакома, в чем действительно разбиралась, отчасти потому, что сама пережила детские травмы и работу над собой, отчасти потому что посмотрела множество фильмов на подобные темы. Я очень люблю жанр «сoming of age» в литературе и кино.
«Комнату Пьетро» можно назвать историей взросления?
Однозначно. Оба героя проходят определенный путь в осознании детской травмы и находят свой вектор развития – каждый вырастает по-своему.
Как вы относитесь к своим героям? То, какую культуру они представляют и на каком языке говорят, имеет для вас значение?
Я отношусь к Мелиссе и Пьетро как к героям истории, которая точно где-то произошла. Вполне возможно, что есть люди, которые живут так же, ходят по тем же улицам, живут в похожих квартирах. Мне было важно воссоздать ту реальность, с которой я сама познакомилась в Риме: я говорю об обычном спальном районе, об обычных римских ребятах и девчонках, их лицах. Сцена, где герои смотрят на самолеты, на самом деле была моей реальностью на тот момент, потому что над домом, где я жила, и правда вот так летали самолеты. Одним словом, сам сюжет вполне универсален и мог бы произойти в абсолютно любой стране, герои могли бы говорить на любом языке, но то, что меня окружало, послужило большим вдохновением: такой реальный, где-то унылый город Рим, который никогда не узнаешь, если ты там не жил.
Какие задачи вы ставили перед командой?
В этом и есть главный вызов режиссера или автора – ответить на вопросы, о чем твой фильм и каковы задачи всех, кто его создает. С командой я работала исключительно с помощью референсов: показывала куски фильмов, где мне нравился свет и движения камеры, и просила воспроизвести то же самое у нас на площадке.
С какими сложностями можно столкнуться, снимая короткометражный фильм в Италии?
Это была студенческая работа – и этим все сказано. Там почти не было профессионалов: кому-то было интересно, а кто-то пришел, чтобы получить финальный зачет. Где-то не хватало энтузиазма, где-то бюджета, а где-то дисциплины.
Как принимали фильм на фестивалях и показах?
На самые интересные фестивали, где был показан фильм, мне не удалось попасть, но то, что за фестивали и с каким уклоном его выбрали, для меня большая честь и очень хороший знак! На фестивале Blow Up Arthouse в Чикаго мы стали финалистами в номинации «Студенческий фильм». «Комнату Пьетро» показали на Venice Film Week – showcase независимого кино, на фестивале авторского кино «Киноликбез», а также на фестивалях в США, Канаде, Мексике, Ирландии и Швеции.
.png)
