Общаемся с режиссером короткометражной драмы «Подарок Вселенной» Еленой Елагиной о внутреннем балансе, новых звездах в кино и съемках в пандемию. Смотрите фильм на нашем портале.
«Подарок Вселенной» снят по вашему сценарию. Как родились столь колоритные персонажи и такое переплетение судеб?
Мне хотелось сделать фильм об отношениях между людьми и о той грани, которая есть между прошлым и настоящим, о том, как она влияет на будущее. Эта история о внутреннем конфликте, когда ты находишься не в настоящем моменте, а либо тревожишься о будущем, либо вспоминаешь прошлое. Главная героиня Алина находится между двух миров: с одной стороны, у нее есть отношения, которые куда-то движутся, но есть также и прошлое, которое она носит в себе, и это ей мешает быть счастливой сейчас. В финале фильма героиня начинает приходить к внутреннему балансу, на этом мы ее и оставляем.
Алина пережила внутреннюю трансформацию. Вокруг этого строится фильм: сначала была идея, а потом мы с моей коллегой Анной-Катариной Середой сели за разработку сценария. Он постоянно менялся, не менялась только главная героиня. Нам хотелось найти максимально подходящие ситуации для нее, чтобы раскрыть этот замысел.
Что будет с героиней после трансформации?
«Подарок Вселенной» – это, можно сказать, полный метр в уменьшенном формате. Мы заложили туда достаточно много сюжетных линий, у персонажей есть определенная глубина. Но это все-таки короткий метр, и мы не расставляем все точки над i, оставляя некое пространство для размышлений. Мы не знаем, что будет дальше, кого выберет наша героиня. По последним кадрам мы лишь знаем, что она научилась ценить и любить прежде всего себя.
Как столь серьезное психологическое исследование сочетается с легкостью, которой пронизана атмосфера фильма?
Я хотела преподнести идею именно в легкой форме. Я стараюсь все свои фильмы делать жизнерадостными и светлыми. Мне хочется, чтобы в финале зритель уходил с легким сердцем. Это, наверное, моя философия. Любую ситуацию я стараюсь подавать с точки зрения дуальности: в жизни есть и плохое, и хорошее. В этом есть своя прелесть – всегда можно найти повод, чтобы порадоваться. Это и происходит в финале. Наша героиня изранена отношениями, но ей все же удается получить удовольствие просто от того, что она есть. В этом и состоит главный месседж фильма: самое главное, что у нас есть, – это мы сами, мы всегда можем опереться на самих себя.
Можно ли сказать, что в этой легкости состоит ваш индивидуальный стиль?
Хотелось бы надеяться. В целом, говорят, что стиль прослеживается, да. Во всех трех моих фильмах есть нечто общее: какие-то схожие мотивы, герои, говорящие на террасах о важных вещах, сходная цветовая стилистика и сентиментально-романтичное музыкальное наполнение.
Почему действие происходит именно в Петербурге? Кажется, что сам город тоже играет какую-то роль в вашем фильме. Это так?
Города – это отдельные герои. В фильме фигурируют два места – Петербург и остров Бали. Они отражают два разных взгляда. Наша героиня – как Петербург. Она творческая, рефлексирующая, погруженная в себя, есть в ней какая-то тяжесть, мрачность. Так же, как Петербург, она несет в себе историю, прошлое. И есть Бали – что-то эфемерное, воздушное. Алекс, бывший молодой человек Алины, уезжает на Бали и остается там, хотя сказал, что уедет на две недели. Он из другого мира, он принимает философию этого теплого, расслабленного места и живет в моменте. Алина и Алекс из разных миров. В финале же Алина находит баланс между этими двумя крайностями.
Фильм «Подарок Вселенной» завораживающе красив. Главную роль в создании эстетики сыграла Анастасия Арсеник, художник-постановщик. Какие задачи вы ставили перед ней?
С Настей получилась уникальная история. Когда работа над сценарием подходила к финальной стадии, я в целом уже понимала, кого хочу привлечь в проект. Если вопрос подбора таких ключевых фигур, как второй режиссер и оператор-постановщик, был решен почти сразу, то художника-постановщика я не могла найти долго. Уже шли репетиции, подготовка к съемкам, а это место все пустовало. Я уже начала креативить и думать о том, где чисто теоретически я могла бы взять художника-постановщика, кто бы это мог быть. Я поняла, что мне нужен человек с хорошим вкусом, с чувством стиля, человек, работающий с реквизитом и понимающий, где его взять, как создать пространство.
С Настей Арсеник мы познакомились, когда она была стилистом в бутике. Позже я следила за ее работой в соцсетях, и мне нравился ее вкус, стиль, качество контента. Я написала ей и спросила, интересно ли ей принять участие в кино в качестве художника-постановщика. На тот момент, как я думаю, Настя понятия не имела, что это за работа. Мы созвонились, я рассказала ей в двух словах, как это будет. Ее это заинтересовало, и она согласилась. Это было стопроцентное попадание. Это тот случай, когда я открыла звезду. Она скорее всего до конца не осознавала своих талантов. Сейчас Настя занимается организацией мероприятий, в качестве художника-постановщика работает в клипах и короткометражных работах. Настя – профессионал. Круто, что я это в ней разглядела.
Что касается задач, которые я ставила перед Настей, у меня была режиссерская экспликация, где было все расписано по кадрам. В начале у нас должна была быть белая дымка, некий муар. Героиня как будто в полусне. Хотелось добавить глубокий зеленый как цвет одиночества и бордовый как цвет скрытой внутри страсти. Мы обсуждали с Настей, какие будут главные и комплементарные цвета, и с ними работали. В ответ на мой документ с референсами Настя присылала свои комментарии с учетом того, как реально это можно создать и где взять реквизит.
Для оформления вечеринки в загородном доме она нашла мастера, который делает ловцы снов в технике макраме, добыла растения и гирлянды, который привнесли в фильм балийский вайб. Она приносила свой реквизит, что-то мы брали, что-то покупали, что-то изготавливали. То пространство, которое она создала, прекрасно работало на атмосферу, на проживание этой истории актерами.
В видео бэкстейджа съемок вы обмолвились, как трудно было снимать в пандемию. Насколько сильно пандемия осложнила вашу работу и почему?
Это была осень 2020 года. Тогда после строгого летнего карантина появилась официальная возможность работать, но нужно было соблюдать масочный режим и делать тесты – на это ушла львиная доля бюджета. Самое страшное – это то, что иногда приходилось делать замены актеров. На роль партнера главной героини был утвержден Максим Метельников. У нас даже были с ним репетиции, но за пару недель до съемок выяснилось, что он не сможет принять участие в проекте: в театре, где он работает, ему пришлось заменять в спектакле актера, который заболел коронавирусом. Это был большой шок. Пришлось в срочном порядке утверждать другого актера на роль Алекса. Благо, я сразу знала кому звонить – Максиму Волкову. Он тоже был на кастинге, и тогда я с трудом сделала выбор между двумя актерами, но Вселенная будто подтолкнула меня к другому решению.
На самих съемках были ситуации, когда актеру приходил положительный тест, и он не мог выйти на площадку. Таких случаев было несколько. Нам приходилось даже переделывать сценарий с учетом этого. Да, все это, конечно, было довольно экстремально.
Расскажите о вашем проекте CinemaCloud. Какую роль он играет в продвижении ваших киноработ?
Проект CinemaCloud затевался для участия в кинофестивалях. В 2018 году мне очень хотелось попасть на Берлинале, поэтому я завела блог и стала делиться впечатлениями о кинофестивалях, на которых бывала. Задача была привлечь аудиторию и получить возможность посетить Берлинский фестиваль в качестве прессы. Она была воплощена. Дальше у блога было несколько витков трансформации.
CinemaCloud – это не только блог, но и моя компания видеопродакшена. Я занимаюсь съемками роликов для соцсетей и клипов и публикую на сайте информацию про свои проекты. С 2020 года блог перешел из формата паблика в формат личного авторского блога. Тогда я стала активно выходить в эфир, организовала киноклуб, который по-прежнему функционирует, и стала освещать съемки.
Цель съемок бекстейджа «Подарка Вселенной» носит сугубо личный характер, для истории. В создании кино мне очень нравится эта динамика: сначала есть только идея, затем постепенно ты делаешь шаги, и вот у вас уже репетиции, конкретные актеры произносят реплики, которые ты писал, затем съемки, постпрдакшн, и вот, фильм уже показывают где-то на фестивалях. Съемки бэкстейджа также хорошо работают на привлечение новых людей в проект. Когда есть такие материалы, можно просто сказать, что у нас, к примеру, прошла читка, на сайте можно посмотреть, как это все выглядит, какая у нас команда, философия, какие цели. Люди легко приходят в проект, когда понимают, что их там ждет.
Интервью - Ирина Гугушина
.png)
