Ультракороткий фильм Светланы Яшиной впечатлил зрителей на нескольких международных фестивалях (прим. CINEPROMO: фестивальное продвижение фильма продолжается) и стал единственной российской работой на престижном LUSCA Fantastic Film Festival в 2020 году. Мы поговорили с режиссером о ее картине и о том, как сделать кино практически в одиночку и с нулевым бюджетом в рамках онлайн-премьеры "Помады" на Кино-Театр.Ру.
Светлана, здравствуйте! В первую очередь спасибо вам за фильм! За минуту он смог и напугать, и насмешить, и кучу мыслей оставить после себя. Как родилась его идея?
Спасибо большое! Идея была навеяна разговором с дочерью. Она сказала мне, что не любит себя. Слышать такое от пятилетнего ребенка страшно, и у меня родилась история о самовосприятии в жанре хоррор-драмы.
Вы сразу видели картину в таком суперкоротком формате? Или пришли к этому постепенно, отбросив всё лишнее?
Из-за карантина не было возможности снимать полноценный фильм, поэтому я придумала такую ультракороткую комедийную версию. Результатом я довольна и теперь планирую все-таки снять полную версию, такую, какой она была задумана изначально.
Сколько времени у вас ушло на создание картины? Что запомнилось больше всего?
В карантин невозможно было ничего спланировать, поэтому сняли фильм за один день, у меня дома, пока муж с дочкой уехали на шашлыки. Еще около недели у меня ушло на постпродакшн. Фильм ультракороткий, и сделала я его на одном дыхании. Это, наверное и запомнилось: внезапная возможность снимать, такая вспышка радости на фоне унылого карантина.
При создании фильма вы одна отвечали практически за все этапы его производства — каково это было?
Немного трудно, конечно, сочетать в себе почти все роли одновременно. У меня есть оператор, с которым я работаю, а все остальное я сделала сама. Реквизит, монтаж, цветокоррекция, грим. В «Помаде» грим был для меня очень важен, нужно было чтобы он одновременно был и страшным, и стильным. Чтобы в сочетании с красной помадой получался такой гламурный хоррор-лук.
Отражение девушки в зеркале, конечно, остается в памяти надолго.
У меня был изначальный образ этого грима, но в процессе пришлось экспериментировать. Очень переживала, что грим будет бросаться в глаза в кадре, что не будет страшно. Но когда мой муж (прожженный экстремал) посмотрел на пару кадров в монтаже и сказал, что ему жутко, я успокоилась.
А какой этап был самым сложным?
Для меня самое сложное всегда — поиски реквизита. Сейчас разрабатываю полную версию этой истории, и там большая заморочка с костюмами. Делаю эскизы, ищу модельера, с которым можно будет посотрудничать. Вот, кстати, еще одна сложность в кино с нулевым бюджетом — найти людей, которым было бы интересно поработать с тобой бесплатно. Я ищу студентов, которым интересно получить опыт, покреативить вместе — но даже среди них очень мало мотивированных людей. Для меня это странно, я уже лет 15 в индустрии кино, и до сих пор готова что-то делать бесплатно, если это в кайф.
Картина дает полную свободу для интерпретаций — ее можно увидеть и как зарисовку о принятии себя, и даже как политическое высказывание. Слышали ли вы какие-то интересные трактовки от ваших зрителей?
Когда я показала фильм своей подруге, она испугалась и сказала, что это история о внутренне мертвом человеке, который пытается замаскироваться, чтобы окружающие не увидели его внутреннюю пустоту. Меня это поразило, потому что это очень далеко от моей изначальной задумки. Но это здорово — значит, фильм живет своей жизнью. Я люблю истории, которые оставляют пространство для зрителя, в которые он может интегрировать себя как камень в оправу. Для меня текст, у которого есть только одна трактовка — мертвый текст. Мне вот очень интересно узнать, какое политическое высказывание можно увидеть в этом сюжете!
Зачем вообще, по-вашему, отправлять фильмы на фестивали? Что это может дать режиссеру?
Могу говорить только за себя, я делаю кино для зрителя, и для меня важна возможность посмотреть его вместе с живой аудиторией, понять реакцию. Засмеются ли люди, испугаются, или в зале будет тишина. Пока делаешь фильм, всегда чувствуешь себя таким немножко сумасшедшим. Потом показываешь и ждешь. Вдруг бац, кто-то понял твою идею, кто-то на той же волне, и можно выдохнуть — все-таки я не псих.
Еще на фестивалях можно познакомиться с другими фильммейкерами, чтобы посотрудничать или просто пообщаться. Меня всегда подпитывает и вдохновляет такое общение.
Над чем вы работаете сейчас или хотели бы начать работать? Интересно ли вам продолжать режиссерскую карьеру?
Дописала сценарий короткометражной хоррор-драмы, ищу продюсера. Еще я разрабатываю сценарий полного метра в этом же жанре и комедийный веб-сериал. Идей много, времени мало. А на следующей неделе я буду снимать два микрофильма для конкурса 60-секундного фильма фестиваля Raindance. Очень люблю такие челленджи, потому что они мотивируют больше придумывать и больше снимать.
Материал подготовил Иван Сафаров, специальный корреспондент CinePromo
.png)
