Может ли звук стать причиной непопадания в фестивальные программы? Чего нельзя исправить на постпродакшене и почему так серьезно относятся к звуку на площадке такие культовые режиссеры, как Джим Джармуш, братья Коэн, Алехандро Инарриту и Питер Богданович? Чем подвесной микрофон лучше беспроводного и как повысить качество звука на съемках, а также почему это так важно? Об этом и многом другом в нашей статье.
Независимые кинематографисты всегда ищут способы повысить качество своих работ, тратят время, энергию и ограниченный бюджет на поиски лучшей локации, освещения, художественного решения, на актерский кастинг и аренду самых дорогих камер, которые они только могут себе позволить. Сегодня в век простых в использовании высококачественных аудиорекордеров, которые при этом еще и настолько компактные, что помещаются в карман рабочих штанов оператора, хороший звук, зачастую, воспринимается как нечто само собой разумеющееся. По словам отборщиков кинофестивалей, это огромная ошибка, и она может стать роковой для малобюджетного фильма.
“ПЛОХОЙ ЗВУК МОЖЕТ СТАТЬ ПРИЧИНОЙ НЕПОПАДАНИЯ В ФЕСТИВАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ"
...подчеркнула Джанет Пирсон, возглавляющая SXSW, один из самых популярных киносмотров мира. Пирсон, в фестивале которой принимали участие такие кинематографисты, как Бенх Зейтлин, Лена Данхэм и Джо Суонберг, в интервью для Indiewire рассказала, что каждый год плохой звук является одной из причин, по которым фильм может быть не отобран в программу SXSW. ”У вас может быть нечеткое изображение, дрожащее, без фокуса, - добавила Пирсон, - но звук должен быть такого качества, чтобы фильм был доступен для просмотра”.
Томас Варга, отвечающий за звуковое микширование в рамках SXSW, полностью разделяет мнение коллеги, и в интервью для Indiewire отметил, что кинематографисты, ориентированные исключительно на визуальные эффекты, не понимают, насколько вреден для их работы плохо записанный диалог. "Плохой звук разрывает связь между зрителем и историей, которую автор пытается донести до него, тогда как хороший, наоборот, заставляет нас полностью погрузиться в происходящее на экране”, - объяснил Варга. "Режиссеры обычно концентрируют свое внимание на актерском исполнении, но я всегда напоминаю им, что актерская игра не достигнет своей цели без четкого звукового сопровождения. Искажение звука или фоновый шум, нарушаете эту тесную связь, возникающую между зрителем и персонажем на экране”.
"МЫ ИСПРАВИМ ЭТО В РАМКАХ ПОСТПРОДАКШЕНА”
"Проблема плохого звука в кинопроизводстве не нова," - продолжил Кристофер Кох, занимающий должность звукорежиссера в Postworks, где большинство нью-йоркских кинематографистов озвучивают свои работы. Проблема, по словам Коха, усугубляется резким увеличением производства малобюджетных фильмов. "Ирония заключается в том, что при нынешнем изобилии действительно доступных великолепно снимающих камер и людей, располагающих домашними монтажными, снять низкобюджетный фильм, оставляющий впечатление дорогостоящей картины, дешевле и доступнее, чем когда-либо. К сожалению, многие кинематографисты не достигают поставленной цели, потому что не обращают должного внимания на звук. Я постоянно сталкиваюсь с теми, кто рассчитывает на то, что кто-то вроде меня всё это исправит".
Выражение "мы исправим это в постпродакшене” стало привычным в цифровую эпоху, и такие как Варга и Кох чувствуют, что оказывают медвежью услугу, позволяя кинематографистам снимать в шумных местах или не оставлять время на подготовку звукового микшера. Они оба признают, что цифровые инструменты постпродакшена, такие как программное обеспечение iZotope RX, появившееся пару лет назад, позволяют творить чудеса в деле восстановления звука, но как бы ни хотелось некоторым кинематографистам – это не панацея.
”Вы не можете вернуть частоты, которых нет," - объяснил Варга. "Это можно сравнить с записью группы, где барабанщик плох или его вообще нет, и вы не сможете получить звук барабанов на записи, сколько бы слоев гитар, клавишных и вокала бы вы ни добавляли. Если у вас плохой ритм-трек, у вас ничего нет. Это как фильм с плохим сценарием”.
Кох не так пессимистичен, и уверяет, что может решить почти любую звуковую проблему “в какой-то степени”, но добавляет, что часто лучшее, что он может сделать, это сделать плохо записанный звук “приемлемым”, в то время как ничто никогда не приблизится к силе и непосредственности хорошо записанной линии диалога.
САУНД-ДИЗАЙН
По мнению Коха, вся беда в том, что не располагающие большими деньгами кинематографисты, тратят их на то, чтобы заплатить кому-то вроде него за коррекцию плохо записанного звука, вместо того, чтобы потратить чуть больше времени на микширование в процессе реализации замысла режиссера.
“Если вы располагаете достаточным количеством времени для звукового дизайна, - сказал Кох, - у вас появляется возможность за счет атмосферы, созданной в том числе и звуковыми эффектами, сделать зрителя соучастником каждого этапа вашей истории. Вот, где бы я мог быть полезным, применив свой опыт для того, чтобы помочь вывести фильм на качественно новый уровень, но обычно на низкобюджетных проектах всё мое время тратится на коррекцию, а не на дизайн звука”.
Применительно к фестивальному продвижению, Пирсон рассматривает неспособность потратить время на создание реального звукового ландшафта как потенциально упущенную возможность.
”Хороший звуковой дизайн - это магия, - говорит Пирсон. - Когда звук оживает, он воздействует на подсознательном уровне непосредственно на эмоции зрителя. Часто из-за желания уложиться в сроки подачи заявок на фестиваль, нам представляют только что смонтированные, сырые работы, и лично мне очень интересно, как бы мог изменить эти фильмы звуковой дизайн, но нам постоянно приходится смотреть еще не микшированные картины”.
СОВЕТЫ ПО УЛУЧШЕНИЮ ЗВУКА
Варга, у которого за плечами работа над более чем 100 различными фильмами и телевизионными постановками, считает, что хороший звук начинается с режиссера. "В независимом кинематографе режиссер — король," - объяснил Варга. "Если режиссер придает большое значение качеству звука, то за этим следят и все остальные участники проекта". В качестве положительного примера авторов, серьезно относящихся к звуку в своих работах, Варга назвал Джима Джармуша, братьев Коэн, Алехандро Инарриту и Питера Богдановича.
Кох согласился, добавив, что в ультрабюджетных фильмах жизненно важно, чтобы режиссеры были уверены, что на проекте есть кто-то отвечающий непосредственно за звук. "Если это просто чей-то друг или подруга, отвечающая за хлопушку-нумератор, - объясняет Кох, - то у них может не хватить смелости сказать: ”Эй, нам нужно остановиться и проверить, откуда этот шум". В малобюджетных фильмах, где время крайне ограничено, режиссер должен наделить кого-то правом следить и при необходимости останавливать съемку для решения возникшей проблемы со звуком”.
Еще один совет, который наши эксперты по звуку дают независимым кинематографистам: для людей, занимающихся поиском локаций, главным критерием выбора должна является тишина вокруг. ”Звуковой микшер записывает все звуки, которые можно услышать в комнате в данный момент, - объясняет Варга. - Если вы записываете шепчущих актеров в шумном месте, независимо от вашего профессионализма, вы получите паршивый звук”.
Также Кох и Варга призывают независимых режиссеров отказаться от использования беспроводных радиомикрофонов, закрепленных на одежде актеров. Дело в том, что такие микрофоны, соприкасаясь с костюмом, могут улавливать радиочастотные помехи от других устройств, таких как смартфоны, что приводит к появлению посторонних шумов на записи, а самое главное, они уступают в качестве звука традиционному подвесному микрофону. “Мой главный совет молодым микшерам: не стоит ничего принимать как догму, это также относится и к разговору о беспроводных микрофонах, которые крепятся на каждом участнике реалити-шоу,” - отметил Варга. "Если у вас есть хороший подвесной микрофон, непосредственно над головой актера, он способен воспроизводить звук с характерным басовым оттенком, приятным на слух. Это дает вам ощущение чего-то большого, теплого, похожего на эхо в кинотеатре”.
Источник: www.indiewire.com
Перевод: Сергей Коржаев, редактура: Юлия Шейкина
Фото со съемок фильма "Война и мир", реж. Том Харпер